Историко-культурное общество «Московские древности» рекомендует
Галерея «Вересов». Москва, Ленинградский проспект 14, строение 2
Тел: +7 (495) 937 33 71
23 октября—23 ноября 2015

23 октября 2015 года в московской галерее «Вересов» открывается изумительная выставка «Графика и миниатюра Николая Фешина».

Николай Фешин. Натурщица. 1900-е. Картон, темпера. Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары

На выставке впервые собраны вместе графические произведения художника из фондов восьми российских музеев,  среди которых Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, обладающий наиболее значительной  коллекцией произведений Н.И. Фешина в мире, Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Государственный Русский музей, Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, художественные музеи Самары, Чебоксар, Козьмодемьянска, Уфы,  а также московских и петербургских частных коллекций.

Выставка в Галерее Вересов впервые так целенаправленно представляет графические произведения Николая Ивановича Фешина из отечественных собраний.  Николай Фешин, выпускник Санкт-Петербургской Императорской академии художеств, ученик Ильи Репина,  входит в контекст не только русского, но и американского искусства, что было  предопределено вынужденной  эмиграцией в США в 1923 году. Творческое наследие оказалось разделенным между двумя странами и это касается не только произведений, созданных в Америке, но и значительной части лучших работ русского периода, разными путями оказавшихся за океаном. У нас нет возможности восстановить картину в абсолютной полноте, но и того, что сохранилось и находится в России, достаточно, чтобы оценить уровень таланта и мастерства художника.

Николай Фешин. Обнаженная. Середина 1910-х. Бумага, уголь, карандаш. Козьмодемьянский культурно-исторический музейный комплекс, Козьмодемьянск

Фешин был мастером универсального дарования, но, в первую очередь, известен как живописец. Вместе с тем, Фешин-график явление не менее значимое, чем Фешин-живописец. Исключительное мастерство его угольных штудий обнаженной натуры и портретов выдерживает сопоставление со старыми мастерами и несколько настоящих шедевров можно увидеть на выставке.  Кроме станковых законченных произведений не меньший интерес вызывают подготовительные карандашные и угольные наброски, многочисленные гуашевые эскизы к жанровым композициям.  Они обладают своей собственной эстетической ценностью, в них в полной мере проявляется творческое «я» художника, его мощный темперамент и абсолютная техническая свобода. На выставке можно увидеть и редкие в творчестве художника работы акварелью, и эскизы театральных декораций. Часть произведений, выполненных темперой и даже маслом, дают возможность оценить, насколько неразделимы были живопись и рисунок в работах Фешина. Особое место занимает живописная миниатюра, декорирующая деревянные коробочки, где виртуозная техника художника проявилась с особым блеском.   Хронологически в экспозиции представлены произведения  от времени  учебы Фешина в Академии художеств и  до последнего, калифорнийского, периода жизни в США.

Николай Фешин. Площадь перед цирком. Эскиз декорации IV акта оперы Ж.Бизе Кармен. 1918-1919. Картон, масло. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва

Выставка графических произведений Фешина в Галерее Вересов – событие исключительное.  Впервые реализовалась идея собрать максимально возможное количество графических работ художника из коллекций России. Многие произведения никогда ранее не выставлялись и предстанут перед публикой впервые.

Графика не любит лишнего света и экспонировать работы на бумаге стараются как можно реже. Но без выставок невозможно в полной мере осознать всю значимость творчества художника. Только через непосредственное общение с самим произведением, без посредников в виде репродукций, можно ощутить биение сердца Мастера, быстроту творческой мысли, полноту чувств, которые для нас сохраняют эти хрупкие листы. Именно такую уникальную возможность дарит всем ценителям прекрасного Галерея Вересов.

Куратор выставки
Галина Тулузакова

___________________________

Николай Фешин. Автопортрет. 1921. Бумага,автолитография. 21,8х16,6. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

СПРАВКА:

Николай Фешин (1881-1955) — русский и американский художник, живописец, график, скульптор, представитель импрессионизма и модерна. Он учился в Казанской художественной школе и Императорской академию художеств в Санкт-Петербурге, а в 1903 году поступил в мастерскую Ильи Репина. Фешин создал более 2000 произведений и получил широкую известность в США.

Его работы хранятся в коллекциях более 30 американских музеев. В России самое большое собрание произведений художника находится в Музее изобразительных искусств Татарстана.

В 2010 году его работа «Маленький ковбой» была продана на аукционе в Лондоне за 6,9 миллиона долларов, войдя в десятку самых дорогих картин русских художников. Годом позже полотно «Черемисская свадьба» ушло с аукциона частному лицу за 3,3 миллиона долларов.

Афиша выставки «Литература в фарфоре». В оформлении использовано изображение декоративной тарелки О.Г. Бловой-Вебер «Поклон Билибину. Сказка». ИФЗ, 2014

Историко-культурное общество «Московские древности» рекомендует

Выставочные залы «Под сводами»

Выставка

ЛИТЕРАТУРА В  ФАРФОРЕ
Из собрания АО «Императорский фарфоровый завод»,
Государственного музея А.С. Пушкина и
частных коллекций

С 9 октября по 15 ноября 2015 года

_______________________

Выставка «Литература в фарфоре» — результат творческого взаимодействия единственного в Москве музея А.С. Пушкина и первого в России предприятия по изготовлению фарфора.

Блюдо — Сказка о рыбаке и рыбке- и стакан для карандашей. Завод товарищества М.С, Кузнецова. 1899. Из собрания ГМП

В экспозиции представлено более 200 экспонатов XIX — начала XXI веков из коллекций Государственного музея А.С. Пушкина, фонда «Наследие» АО «Императорский фарфоровый завод» и частных собраний.

Фарфоровая выставка организована с использованием композиционных приемов, свойственных литературному произведению. Экспозиционное пространство выступает таким же художественным целым, как и литературный текст, где все элементы одновременно самостоятельны и взаимосвязаны.

___________________________

В центре — ваза с росписью на сюжет поэмы А.С. Пушкина «Бахчисарайский фонтан». Завод Сафронова. 1830-1840 гг.Из собрания ГМП

Сказка о царе Салтане. Панно. Дмитровский фарфоровый завод. 1949. Автор росписи — Т.М. Боголюбова. Из собрания ГМП

Композиция «Маскарад». 2009. Автор росписи — И.С. Олевская. Автор формы вазы — А.В. Яшигин. Из собрания ИФЗ

Первый зал посвящен гению русской литературы А.С. Пушкину. Множественность интерпретаций образов поэта и его творений в очередной раз ставит нас перед вопросами о многогранности личности Пушкина, его влиянии на русскую и мировую культуру. В зале представлен европейский и отечественный фарфор XIX—XXI веков из коллекций ГМП и ИФЗ.

___________________________

Ретроспекция позволяет проследить связь между художниками XIX—XX веков и современными авторами через традицию в представлении сюжетов и героев. В то же время взгляд в прошлое обнаруживает разность эстетических основ и образного мышления авторов. Сцена в гареме пушкинского «Бахчисарайского фонтана» на вазе завода Сафронова 1830 — 1840-х годов, фигуры Эсмеральды и Феба — героев романа «Собор Парижской Богоматери» в исполнении скульптора фабрики Миклашевского середины XIX века выглядят нежными миражами по сравнению со смелыми, яркими, саркастическими или романтическими фантазиями советских художников ведущих фарфоровых предприятий. Показателем общего культурного пространства литературы и искусства является воспроизведение книжных иллюстраций на декоративных вазах и посуде, воплощение графических образов в фарфоровых фигурах. А проникновение их в повседневную жизнь: в интерьер или на праздничный стол — свидетельством потребности людей в живительной художественной среде, эстетическом обогащении бытовых реалий.

Композиция второго зала строится на темах и образах литературных произведений, выраженных мастерами фарфора в пластике и живописи. Здесь происходит завязка основного сюжета выставки. Созданные по мотивам одних и тех же произведений предметы из коллекций Государственного музея А.С. Пушкина дополняют изделия Императорского фарфорового завода, и, разделенные столетием, входят во взаимодействие друг с другом, рождают новый литературно-художественный образ.

Сервиз «Евгений Онегин». Андрей Андреевич Оль, автор формы. Иосиф Адольфович Шарлемань, автор рисунков росписи. Сервиз — повтор сервиза ИФиСЗ 1914-1915.

Ф.И. Шаляпин в роли Бориса Годунова. ГФЗ им. Ломоносова. 1937 г. Автор модели — Я.А. Троупянкий. Автор росписи — В.С. Рукавишникова. Из собрания ГМП

В третьем зале представлены современные композиции ведущих художников АО «Императорский фарфоровый завод», посвященные писателям и литературным произведениям разных жанров. Здесь, в заключении, представлено многообразие авторских взглядов на литературные шедевры, продолжающие служить источником вдохновения для новых и новых художественных прочтений.

___________________________