Россия и Европа 200 лет после Венского конгресса. Сборник материалов научной конференции Составитель Д.М. Володихин, художник М.М. Тренихин. М.-Севастополь. Изд-во «Шико-Севатополь», 2015. 116 с., 1000 экз

_______________________

Вышел новый интересный сборник статей:

Россия и Европа 200 лет после Венского конгресса. Сборник материалов научной конференции. — Севатополь: изд-во: «Шико-Севатополь», 2015 — 116 с.

_______________________

Составитель: Д.М. Володихин, художник: М.М. Тренихин. 

ISBN 978-966-492-597-3

Обложка твёрдая. Формат 84х108/32. Тираж 1000 экз.

Издающая научная организация — Российский институт стратегических исследований.
По итогам конференции «Россия и Европа: 200 лет после Венского конгресса», состоявшейся 10 июля 2015 года.

_______________________

СОДЕРЖАНИЕ:

Л.М. Воробьева
НАСЛЕДИЕ ВЕНСКОГО КОНГРЕССА И СОВРЕМЕННАЯ ЕВРОПА

Д.М. Володихин
САКРАЛЬНЫЙ ФУНДАМЕНТ ВЕНСКОЙ СИСТЕМЫ МЕЖДУНАРОДНОГО РАВНОВЕСИЯ

А.А. Музафаров
ИМПЕРАТОР АЛЕКСАНДР I БЛАГОСЛОВЕННЫЙ И ПЕРВАЯ ПОПЫТКА МИРОВОЙ РЕВОЛЮЦИИ

О.И. Елисеева
«ТОЧНАЯ КОПИЯ» ИЛИ «НЕЛЬЗЯ СРАВНИВАТЬ». Тень Священного союзанад декабрьским Петербургом 1825 года

А.В. Виловатых
ВЕЛИКОБРИТАНИЯ И РОССИЯ КАК «ЦЕНТРЫ СИЛЫ» ПОСЛЕ ВЕНСКОГО КОНГРЕССА 1814-1815 ГГ.

К.А. Залесский
ВЕНА И ВЕРСАЛЬ: ДВА МИРА – ДВЕ СИСТЕМЫ

П.В. Святенков
РОССИЯ КАК СОЗДАТЕЛЬ ОБЩЕЕВРОПЕЙСКОЙ СИСТЕМЫ БЕЗОПАСНОСТИ

_______________________

Другие графические работы художника Михаила Тренихина в области книжной графики можно посмотреть на нашем сайте, пройдя по ссылке >>>.

Максим Бахарев. Грех на душу (С. «Другая история»). — Изд-во «Шико-Севастополь», 2015. — 72 с. Обложка работы Михаила Тренихина

Максим Бахарев. Грех на душу (С. «Другая история»). — Изд-во «Шико-Севастополь», 2015. — 72 с. Четвёртая страница обложки работы Михаила Тренихина

______________________

Вышла книга Максима Бахарева с рассказами в жанре литературной мистики «Грех на душу» и «Чудские сны». Сюжет посвящён последним дням царской семьи и история о том, как на мир людей, наш мир, воздействуют сверхъестественнее силы. Врываются в него прямо и властно или же меняют его, используя людей как канал для применения своей силы.

______________________

Максим Бахарев. Грех на душу (С. «Другая история»). — Изд-во «Шико-Севастополь», 2015. — 72 с.

ISBN 978-966-492-583-6

Художник — Михаил Тренихин

Обложка мягкая. Формат 60х84/32. Тираж 1000 экз.

______________________

Содержание:

Грех на душу….. 5—56

Чудские сны….. 57—70

______________________

Примечание: Раннее рассказ «Грех на душу» был опубликован в сборнике литературной мистики «Мистикон-2» (2015). Рассказ «Чудские сны» был опубликован в антологии «Terra Sacralis» (2014). Отметим, что все перечисленные сборники оформил художник Михаил Тренихин.

Писатель Наталья Иртенина (Ипатько) рассматривает графические работы Михаила Тренихина («Зверь Заснуль», «Зверь Недодрых», «Белым воронам посвящается»)

На сайт добавлено несколько фотографий Натальи Михайловой с открытия персональной выставки сопредседателя историко-культурного общества «Московские древности», искусствоведа и художника Михаила Тренихина «Книга и фарфор».

_________________

Напомним, выставка открылась 29 августа 2015 года в Государственном Литературном музее (Дом И.С. Остроухова в Трубниках) и была приурочена к XVI ежегодным Чтениям памяти братьев Стругацких и торжественной церемонии награждения литературной премией «Филигрань-2015».

_________________

Итак, состоялась первая персональная выставка сопредседателя историко-культурного общества «Московские древности», искусствоведа и художника Михаила Тренихина «Книга и фарфор». Было выставлено 85 работ. Выставка продлилась 16 дней. Посетило её за это время много дорогих нам людей. Некоторые отзывы мы публикуем на сайте — даём фото с оригинальными автографами, а также их расшифровку.

 _______________________________________________________________________

Замечательная выставка! Очень жду реализации проекта «Колокольное семихолмие».

Володихин Дмитрий Михайлович — доктор исторических наук, профессор МГУ, лауреат премии президента РФ в сфере образования, советник директора Российского института стратегических исследований при Администрации Президента РФ.

_______________________________________________________________________

Очень понравились «фарфоровые» проекты! Желаю Вам, Михаил, плодотворного сотрудничества с ИФЗ, это очень, очень, очень нужно и здорово!

Иртенина (Ипатько) Наталья Валерьевна — писатель

Михаилу от Александра:

Графика — это то, что нужно для иллюстрирования фантастики. Так держать и идти дальше!

Александр Николаевич Громов — советский и российский писатель-фантаст, сценарист фильма «Вычислитель» (2014), снятого по мотивам его одноимённой повести. Произведения А. Громова неоднократно удостаивались премий «Сигма-Ф», «Интерпресскон», «Роскон», «Филигрань», «Странник».

_______________________________________________________________________

Очень стильная графика! Замечательные работы. Спасибо!

[не удалось идентифицировать автора записи]

Вы классный! Ещё!

Анна Андриенко (Андрона) — член Совета по Фантастике и приключениям Союза Писателей РФ, руководитель Интернет-проекта litforum.ru

Два цвета — более чем достаточно для самого цветного текста!

[не удалось идентифицировать автора записи]

_______________________________________________________________________

Говорю как искусствовед и реставратор — живопись настоящая!

Ярослав Веров (Глеб Гусаков) — писатель-фантаст, реставратор, издатель, директор фестиваля фантастики «Созвездие Аю-Даг» и литературного семинара под руководством Генри Лайона Олди и Андрея Валентинова «Партенит», владелец издательства «Снежный Ком М».

Миша! Поздравляем! Выставка очень грамотного и разнообразного художника. А Гербовый сервиз на достойной московской высоте.

Андреева Екатерина Николаевна — искусствовед
Михальчук Михаил Александрович — фотограф

Михаил, примите поздравления!!! Вдумчиво, талантливо, замечательно! Пожелаю успеха успеха во всех начинаниях и исследованиях.

Александр — коллекционер-фалерист. Участник форума forum.faleristika.info

_______________________________________________________________________

Михаил! Мне очень интересно было посмотреть Вашу выставку (с чем сердечно поздравляю!). И мне кажется, что лучшее Ваше направление — это книжная графика и иллюстрации (может быть, я потому так говорю, что у меня есть шкурный интерес). У Вас есть своя рука, свой стиль — какое счастье, что Вы ни под кого не подделывайтесь! Это важно и для меня. Спасибо Вам огромное!

Елисеева Ольга Игоревна — писатель-бестселлерист, автор более 50 книг.

Талантливый, очень думающий художник! Спасибо! Творческих удач! Данная выставка, несомненно большая, яркая удача!!!

Станкова Ирина — член оргкомитатета литературной премии «Филигрань»

Спасибо за прекрасную выставку! Очень тонко и самобытно.

Анна Ветлугина — главный органист Московского римско-католического кафедрального собора, лауреат международных конкурсов композиторов, член Cоюза литераторов России.

_______________________________________________________________________

Очень необычные работы! И удивительно красочные, хотя и чёрно-белые в основном.

Матыцына Полина Александровна — писатель

Работы весьма впечатляющие! Говорящие и заставляющие вглядываться в них. Я с удовольствием посмотрела бы ещё.

Шумская Елизавета Васильевна — писатель

Дорогой Михаил! Работы просто великолепны. Желаем дальнейших творческих успехов.

Глеб Елисеев — историк и литературный критик, признанный специалист по научной фантастике и фэнтези, участник литературно-философской группы «Бастион». Автор биографической книги «Лавкрафт», вышедшей в серии «Великие исторические персоны».

_______________________________________________________________________

Дорогой Миша! От имени маминых и папиных друзей-однокурсников Бурцевых — поздравляю тебя с первой творческой выставкой! Очень солидно и очень творчески выглядит вся экспозиция. Планка взята высоко! Так держать! Дальнейшийх тебе успехов и новых впечателний! Спасибо большое!

Бурцева Лидия Андреевна — художник, старший преподаватель кафедры «Дизайн Средств Транспорта» Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова

_______________________________________________________________________

Прекрасные графические работы! Спасибо художнику!

[не удалось идентифицировать автора записи]

Замечательно! Очень зрело!

Андрей Тимофеевич Синицын — литературный критик и литературный агент.

Отличная выставка!

[не удалось идентифицировать автора записи]

Михаил! Ты очень талантлив! Ты создаёшь прекрасные волшебные миры! Надеюсь, мы ещё долго будем наслаждаться твоим творчеством!

Симонова Ксения — искусствовед, сотрудник Государственного музея архитектуры

_______________________________________________________________________

Михаил, поздравляю! У Вас всё есть для дальнейшего успешного развития! Желаю здоровья и времени, чтобы много и радостно работать!

Елена Иосифовна Рубанова — живописец, дочь художника Иосифа Менделевича Рубанова (1903–1988)

Талантливо, свежо, тонко! Спасибо.

Владимир Сергеевич Глаголев — профессор МГИМО (У) МИД, координатор межвузовской программы «Духовные основы мирового сообщества» 

_______________________________________________________________________

Миша, успел! Прекрасно: очень необычно, разнообразно и содержательно. Желаю движения в том же духе и подумаю о путях сотрудничества.

Михаил Алшибая 13/IX-15

Михаил Михайлович (Дурмишханович) Алшибая (Алшибай) — кардиохирург, профессор, доктор медицинских наук, руководитель отделения коронарной хирургии Научного центра сердечно-сосудистой хирургии им. А. Н. Бакулева РАМН, коллекционер живописи

_______________________________________________________________________

Готовили материал и поняли, что написанный от руки в книги отзывов текст отдаёт тепло. А в современном мире практически не остаётся подобных свидетельств, всё — цифровое. И поэтому читать такие записи особенно приятно!

______________________________

Художник выражает благодарность сотрудникам Государственного Литературного музея: Григорию Зобину, Наталии Папановой, Александре Голубевой, Юлии Горбовой.

______________________________

Кроме того, для тех, кто по разным причинам не совпал по времени и месту и выставку не увидел:
несколько фотографий экспозиции >>>

12 сентября 2015 года в Галерее на Чистых прудах состоялось торжественное открытие выставки живописи «Вне времени» из коллекции Михаила Алшибая.

Событие собрало около сотни гостей из художественного сообщества Москвы. Конечно же было множество друзей директора Галереи на Чистых Прудах Валерия Павловича Новикова и коллекционера Михаила Алшибая. Среди пришедших были замечены известный коллекционер и ведущий программы «Россия, любовь моя!» на телеканале «Культура» Пьер-Кристиан Броше, художник Лев Табенкин, профессор МГИМО (У) МИД, координатор межвузовской программы «Духовные основы мирового сообщества» Владимир Сергеевич Глаголев, сопредседатель историко-культурного общества «Московские древности», искусствовед и художник  Михаил М. Тренихин.

Выставка открыта до 7 октября 2015 года
Адрес: Чистопрудный бульвар, дом 5/10 (вход со стороны Гусятникова переулка)

8 сентября 2015 года в Национальной художественной галерее Йошкар-Олы состоялось открытие выставки живописи, графики, скульптуры московских художников «Караван-сарай. Русский ориентализм».

8 сентября – 11 октября 2015 года.
Национальная художественная галерея (Марий Эл, г. Йошкар-Ола, Ленинский пр., 24).

Проект «Караван-сарай. Русский ориентализм» посвящен 5-летию Лиги художников «Снежный арьергард». Участники: А. Акилов, В. Алексеев, В. Архипов, С. Гавриляченко, А. Дудин, В. Ермолаев, О. Иващенко, Е. Корнилова, В. Коцарева, И. Лотиев, В. Монетов, Н. Пархоменко, Ю. Попова, В. Симонов, С. Соколов, Д. Тугаринов, А. Чаругин, И. Шанаев (живопись, графика, скульптура).
Московскими художниками в Бизерте было создано порядка сотни живописных произведений, часть из которых представлена на выставке. Многие мастера побывали в Турции в Стамбуле, поражающем величием, красотой и самобытностью древней культуры.
Проект продолжает ориентальную тенденцию российского искусства XIX — начала XX веков (В.В. Верещагин, Л.Н. Бакст, Н.К. Рерих, З.Е. Серебрякова).

Оксана Ермолаева-Вдовенко, куратор-искусствовед

На открытии выставочного проекта присутствовал художник Виталий Ермолаев, колоритно расхаживавший по залам в феске. На выставке в галерее представлено более пятидесяти работ. Среди них — фарфоровый сервиз «Грузинский дневник» сопредседателя историко-культурного общества «Московские древности» Михаила Тренихина. Сервиз был изготовлен на Императорском фарфоровом заводе в 2014 году в рамках празднования 270-летия предприятия. Михаил уже не первый раз сотрудничает с представителями Лиги художников «Снежный арьергард» и в этот раз по приглашению куратора проекта Оксаны Ермолаевой-Вдовенко предоставил для совместного экспонирования свои произведения.

Благодарим за предоставленный фоторепортаж сотрудника Национальной художественной галереи города Йошкар-Олы и Музея изобразительных искусств Республики Марий Эл Полину Метелькову! Нам особенно приятно, что Полина прекрасно разбирается в фарфоре и керамике. Во время учёбы в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица она стажировалась на Императорском фарфоровом заводе.

____________________

Также даём полный вариант официального пресс-релиза

____________________

Кого из художников не интересовал «… мрачный Восток, незыблемый, сладострастный и утонченный в своей жестокости», — как  писал один французский критик XIX века. Идея выставки зародилась после пленэра художников Лиги «Снежный арьергард» в Тунисе.  Попав в Африку впервые, мы были поражены величием Карфагена и Колизея в Эль Джеме, роскошью мозаик в музее Бардо, единством бело-голубых сочетаний сказочного городка Сиди Бу Саида. Московскими художниками в Бизерте было создано порядка сотни живописных произведений, часть из которых представлена на выставке. Многие наши мастера побывали в Турции в Стамбуле, поражающем величием, красотой и самобытностью древней культуры.

Как сказка «Тысяча и одна ночь», Восток притягивает и завораживает своей затейливой орнаментикой. Тема арабских дверей — самодостаточных произведений искусства — звучит отдельным аккордом в живописи Виктора Монетова и Виталия Ермолаева. Абстрактный орнаментализм свойственен творчеству Ибрагима Шанаева. Все произведения Игоря Лотиева пронизаны Востоком, который он знает изнутри. Его полифонические композиции-метафоры неизменно включают в себя горные пейзажи. Знаменитый скульптор Дмитрий Тугаринов представляет свои вариации кавказской темы.

Виталий Ермолаев погружает зрителя в полуденный североафриканский зной, неизбежный и томительный как сегодня, так и во времена  арабского халифата и французского патроната. Народный художник РФ Сергей Гавриляченко экспонирует картины-портреты современных деятельниц искусства в цикле «1000 и одна ночь всеобщей истории искусств». Фризовость примитивистских композиций характерна для творчества Алексея Чаругина, преподавателя Суриковского института. Наталия Пархоменко демонстрирует серию монохромный картин по стамбульским впечатлениям, каждая из которых несет определенную цветовую ассоциацию с отдельным восточным фруктом. Декоративизм и предельная локализация цвета присущи полным неги и эротизма, тяготеющим к эстетике модерна, полотнам Валерии Коцаревой.

     Живописный диптих известного художника мультипликации Станислава Соколова «Шма Исраэль! Иудейская молитва» и «Аль-Фатиха. Мусульманская молитва» создан к двум его одноименным  фильмам. Изображение этих символических эпизодов по фактуре напоминает струящийся песок.

 Декан художественного факультета ВГИКа Валерий Архипов экспонирует характерные для своего творчества жанровые сценки — бытовые зарисовки азиатской жизни, вводя, порой, в изображение легкие нотки свойственного лишь ему юмора. Его коллега — профессор Александр Дудин представляет индийский цикл с натюрмортом-обманкой из индийских сувениров, с пейзажами зеленых вод Ганги и величественной архитектуры.

 На выставке в галерее представлено более пятидесяти работ, которые йошкаролинцы и гости города смогут оценить до 10 октября 2015 года.

Оксана Ермолаева-Вдовенко, куратор-искусствовед

12 сентября 2015 года в 16:00 в Галерее на Чистых прудах состоится открытие выставки живописи «Вне времени» из коллекции Михаила Алшибая.

Адрес: Чистопрудный бульвар, дом 5/10 (вход со стороны Гусятникова переулка).

Коллекционер Михаил Алшибая о выставке «Вне времени»

«Назначение живописи неясно».
Поль Валери

Выставка живописи «Вне времени» из коллекции Михаила Алшибая в Галерее на Чистых прудах

Почему такое название? Его сочинил Валерий Новиков в тот момент, когда я высказал некую мысль, что живопись, несмотря на непрекращающиеся разговоры о ее конце и смерти, обречена жить вечно. Потому что она — вне времени. Конец объявлен не только живописи, но и картине вообще и даже всему искусству. По крайней мере, в том смысле, который мы когда-то придавали этому понятию. Артур Данто заявил о конце искусства при встрече с уорхоловским реди-мэйдом, Джозеф Кошут выдвинул тезис об «искусстве после философии», занявшем место, которое ранее занимала философия, — концептуальном искусстве. Тем не менее искусство продолжается в том или ином виде, а масштабы его внедрения в жизнь циклопически расширяются. С живописью дело обстоит иначе: ареал ее существования сжался, на крупных форумах искусства она занимает весьма скромное пространство, с другой стороны, псевдоживописное творчество заняло некую коммерческую нишу. Русское слово «живопись» — прямая калька с греческого «зографиа», то есть изображение жизни. Я бы добавил: жизни во всех ее проявлениях, любой предмет может быть избран живописцем, «предмет» в самом широком смысле вплоть до отсутствия всякого предмета. В большинстве европейских языков «живопись» — просто крашение, малярная работа: painting, peinture, pintura, pinctura, malerei, malarstwo. Наносить краски на двумерную поверхность — естественнейшее, неотъемлемое свойство человеческой природы, живущее в нас почти с момента рождения, своего рода безусловный рефлекс. Ребенок, едва научившись держать в руках предметы, чертит помадой или карандашом на плоскости обоев; все дети рисуют, притом нередко замечательно рисуют, правда, с возрастом этот дар обычно улетучивается. Но у некоторых врожденный рефлекс остается навсегда — они и есть художники. Рефлекс — отразить впечатления внешнего мира посредством красящей субстанции, цветом и линией на двумерной плоскости. Неважно, что позже художник может перейти к другим «медиа», как сейчас принято говорить, — все начинается с рисунка и живописи: самого простого способа визуализации. Двумерная плоскость монитора или проекционного экрана не отличается принципиально от двумерной поверхности листа бумаги, холста. Использование технологий обычно менее обременительно, оно освобождает руку художника от обязанности изображать, хотя подчас технологии невероятно усложняют создание произведений. Линия и цвет — условные символы, знаки — атрибут любой формы визуального искусства, даже самого что ни на есть концептуального, но все равно воспринимаемого зрением. Живопись требует усилий, поэтому сегодня, на фоне бурного потока технологий, она оказалась в резервации. Но я бы сказал, что это — почетная, даже сверхпрестижная резервация, островок для избранных, хотя живописец и утратил сегодня в глазах публики благородный образ «мэтра». Я, конечно, имею в виду подлинную живопись: не повторение многократно использованных приемов, не подражание старым образцам, пусть даже великим, не ремесленную изощренность исполнения, не «приятность для взгляда» с претензией на воплощение некой «красоты» — понятия, которое в искусстве не существует, — а чрезвычайно трудно достижимое (для этого надо быть художником) алхимическое превращение «неблагородных» материалов в благородство законченного художественного творения, своеобразную «трансмутацию».

Работы, которые я здесь показываю, относятся к тому периоду времени, следы которого в виде художественных произведений я собирал на протяжении тридцати лет. Мы имеем тех художников, каких мы имеем. Я не делал различий по художественным группировкам и направлениям, тем более, по социальной ориентации художников. В экспозицию включены и вещи вполне ортодоксальных живописцев более или менее «реалистического» направления, и так называемый «левый МОСХ», и мои любимые «нонконформисты». Я включил и работы художников несколько более старшего поколения — некоторые из них служили своеобразным «мостом» между искусством начала ХХ века и послевоенным искусством. Выставка охватывает, в основном, период моей собственной жизни — с конца 50-х годов до сегодняшнего дня, и выбор конкретных произведений был до известной степени случаен, но один общий критерий я пытался соблюсти — соответствие работ тому что для меня составляет понятие «живописи». Зритель найдет здесь и живописные композиции художников, которые в широком сознании вообще не ассоциируются с традиционным искусством, речь идет о более молодом поколении художников. Делая эту выставку я не ставлю перед собой никаких особых «концептуальных» задач: просто показываю картины, которые мне нравятся. Единственное, что мне хотелось бы, чтобы зритель извлек из этой экспозиции — живопись жива, она все также великолепна и прекрасна, как во времена классического искусства и расцвета модернизма, и все художники в той или иной мере к ней причастны.

Алшибая Михаил. Фото Демид Малюга, snob.ru

ПЕРСОНА: Михаил Михайлович (Дурмишханович) Алшибая (Алшибай) — кардиохирург, профессор (1998), доктор медицинских наук, руководитель отделения коронарной хирургии Научного центра сердечно-сосудистой хирургии им. А. Н. Бакулева РАМН.

Коллекционер живописи, собирает работы исключительно современного искусства: от художников эпохи «оттепели» и предперестроечного московского андеграунда до Олега Кулика и Владислава Мамышева-Монро. Коллекция Михаила Алшибая на 2014 год насчитывала порядка 6 тысяч произведений. В сентябре 2014 года в Музейном центре Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ) в рамках проекта «Другое искусство» открылась выставка Новая жизнь «Другого искусства», составленная из работ коллекции Алшибая.

Эмблема праздника «День Москвы»

Сегодня праздник у Москвы, сегодня будут танцы… Вот только щёки Первопрестольной румянцем не горят. Как раз наоборот — холодно, дождь весь день! И москвичам охота дома сидеть, желательно у камина (вот только где ж его взять). А всякие площадные праздники привлекают прежде всего немногочисленных туристов и очень многочисленных гастарбайтеров. Ну ничего, пусть из-за дождя тоже посидят дома.

День города Москвы в 2015 году — 5 сентября (первая суббота сентября). Столице 868 лет!

А ещё интересно, что эмблема праздника «День Москвы», который нам попался в Яндексе, выполнен в очень какой-то советской стилистике (вспомним значки, открытки, марки). Пишем об этом, во-первых, т.к. нам это нравится. А во-вторых, потому что удивлены — советское ругают, но нового и интересного не делают. Забавно! Из нового — силуэты комплекса Москва-сити.

И ещё один момент — обозначен силуэт собора Покрова, что на Рву (более известны, как храм Василия Блаженного), у которого отсутствуют кресты. Извините, но это не корректно и не толерантно — взять православную святыню и изобразить без православной же доминанты. И вот в этом угадываются дурные пережитки советскости. Неправильно это, ребята!