Мы давно не пополняли наш Виртуальный музей «Москва в артефактах». Много забот, да и не попадалось чего-то особенного, что обратило бы на себя наше внимание…

Однако, после нашего объявления о том, что мы получили в подарок экслибрис нашего коллеги Евгения Лозовского работы Нины Ивановны Казимовой, сама королева акватинты вышла на нас. Нам факт общения с выдающейся художницей очень и очень приятен! Нина Ивановна побаловала нас несколькими своими работами, связанными с Москвой и известными москвичами. Итак, новый раздел нашего музея:

 

 Москва в артефактах: Образы Первопрестольной на экслибрисах работы Нины Казимовой >>>

 

 

 

Москва в артефактах:

Образы Первопрестольной на экслибрисах работы Нины Казимовой

 

Продолжая подбирать коллекционные материалы, связанные с Москвой, мы неожиданно вспомнили про экслибрисы. При этом оказалось, что не все знают, что это слово означает. В связи с этим, расшифруем этот термин, ведь это одно из интереснейших направлений графики! А в Москве уже более двадцати лет (с 1991 года) существует прекрасный Музей экслибриса. Музей выпускает Российский эклибрисный журнал (на январь 2013 года осуществлено 14 выпусков). Итак!

Экслибрис (от лат. ex libris — «из книг») — книжный знак, наклеиваемый владельцами библиотек на книгу, преимущественно на внутреннюю сторону переплета. Родиной экслибриса считают Германию, где он появился вскоре после изобретения книгопечатания.

Обычно на экслибрисе обозначены имя и фамилия владельца и рисунок, лаконично и образно говорящий о профессии, интересах или о составе библиотеки владельца. Родиной экслибриса считают Германию, где он появился вскоре после изобретения книгопечатания.

Простейший экслибрис представляет собой бумажный ярлык с именем владельца книги (иногда в сочетании с девизом или эмблемой). Художественные экслибрисы представляют собой произведения печатной графики. Они создаются различными техниками гравюры — гравируются на меди, дереве или линолеуме, выполняются цинкографским или литографским способом. Среди авторов художественных экслибрисов можно назвать таких выдающихся художников, как Альбрехт Дюрер, В. А. Фаворский, и многих других.

Среди художественных экслибрисов различают

• гербовые, которые воспроизводят герб владельца и характерны главным образом для XVI—XVIII веков. В СССР особый интерес к гербовым экслибрисам наблюдался в 1920-х годах в среде неэмигрировавшего дворянства. Позднейшим проявлением такого интереса стал Сборник гербовых экслибрисов;
• вензелевые с орнаментально разработанными инициалами владельца;
• сюжетные, которые стали наиболее популярными в XX веке и представляют собой изображения пейзажей, архитектурных мотивов, различных эмблем, образно отражающих вкусы, интересы и пристрастия, профессию владельца библиотеки.

 Древнейший русский экслибрис — это рисованный от руки книжный знак игумена Досифея обнаруженный в книгах Соловецкого монастыря за 1493—1494 годы.

_______________________________________________

После нашего объявления о том, что мы получили в подарок экслибрис нашего коллеги, коллекционера и исследователя из Санкт-Петербурга Евгения Лозовского работы Нины Ивановны Казимовой, сама королева акватинты вышла на нас. Нам сам факт общения с выдающейся художницей очень и очень приятен! Итак, Нина Ивановна побаловала нас несколькими своими работами, связанными с Москвой и известными москвичами.

Всё творчество Нины Казимовой глубоко национально. Художнику присущ легко узнаваемый стиль графики — стиль, который сформировался на основе синтеза трех начал:

• графического, идущего от петровской гравюры, русской народной картинки — лубка — и графики объединения «Мир искусства»;
• декоративно-прикладного, идущего от орнамента, гобелена, золотого шитья и кружевного узора;
• архитектурного, идущего от архитектурной графики и архитектурных форм различных исторических эпох.

Интересен «Экслибрис №150», который Нина Ивановна сделала для себя, тренировалась на себе в гравировании портрета. Вот как автор объясняет сюжет этой нежной символисткой работы с ироничной подоплёкой:

Слово экслибрис — светится в темноте — защищает от жизненных невзгод. Розы — мой цветок по гороскопу, и 3 — счастливое число. Художницы, занимающиеся графикой — «графини» (см. кудри слева), а раз я делаю книги — получается — «княгини» (см. кудри справа). Фамилия «Фаберже» — мою графику сравнивал с работами  Фаберже  С. Г. Ивенский и один из посетителей выставки в книге отзывов.

СПРАВКА:

Казимова Нина Ивановна

 

 1952 — родилась 5 декабря в Ленинграде

1976 — закончила архитектурный факультет Ленинградского инженерно- строительного института

1985 — начала изучать технику офорта в мастерской Германа Пахаревского

1989 — вступила в члены Мастерской народной графики «Советский лубок» (Москва)

1991 — стала членом Санкт-Петербургского союза художников

1996 — включена в Биобиблиографическую энциклопедию современного искусства экслибриса (Португалия)

1997 — включена в монографию «Лучшие из лучших в европейском экслибрисе» Брюссель (Бельгия)

2006 — Включена в многотомное издание «Современные художники экслибриса »(Португалия)

2008 — стала членом Петровской Академии наук и искусств

С 1989 года участница около 300 национальных и международных выставок, в.т.ч. 28 персональных выставок.

Известна как КОРОЛЕВА АКВАТИНТЫ.

Основной жанр –- экслибрис, авторская книга, станковая и малоформатная графика.

Ею исполнено более 430 офортов, из них более 200 экслибрисов.

В т.ч. выполнено 2 экслибриса по заказу Д. А. Медведева и книжный знак для коттеджа «Санкт-Петербург» В. В. Путина в Стрельне.

 

Ниной Казимовой выполнено шесть авторских малотиражных книг (три из которых цельногравированные, а две рукописные).

Произведения находятся в собраниях:

Эрмитаж, Третьяковская галерея, Литературный музей «Пушкинский дом» , Научно-исследовательский музей РАХ, Мемориальный музей «Дом Гоголя», РГБ по искусству, Музей экслибриса, Музей народной графики, Всероссийский музей А. С. Пушкина, ГМЗ «Петергоф», ГМЗ «Царской Село», РНБ, РГБ, Музей истории СПБ, Музей городской скульптуры СПБ, Сахалинский областной художественный музей, Вологодская областная картинная галерея, Тюменская областная научная библиотека им. Д.И. Менделеева, Государственная библиотека Прусского культурного фонда (Берлин), Республиканский музей изобразительного искусства им. А. Кастеева (Алма-Ата), Бердянский художественный музей им.И.И. Бродского, Музей современного изобразительного искусства (Минск) и др.

Основные персональные выставки:

Чайный домик. Летний сад (1993),

Литературный музей. «Пушкинский дом» (1998),

Санкт-Петербургский музей В.В. Набокова (2000),

Всероссийский музей А.С. Пушкина (2002),

Центр искусств им. Дягилева (2005, 2007),

Центр российской культуры в Риме (2005),

Музей экслибриса. Москва (2007),

ГМИИ Ирбит, Свердловская область (2007),

РГБ (2010),

Тюменская областная научная библиотека им. Д.И. Менделеева (2010),

ВГБ иностранной литературы им. М.И. Рудомино (2011),

Сахалинский областной государственный художественный музей (2011-2012),

Тобольский государственный историко-архитектурный музей-заповедник (2012),

Государственная библиотека Югры. Ханты-Мансийск (2012),

Иркутская областная универсальная библиотека им. И.И. Молчанова-Сибирского (2012)

Нина Ивановна Казимова — Лауреат 18 международных и национальных конкурсов малой графики и экслибриса, в т.ч.: III приз — Ежегодный конкурс Мастерской народной графики. Москва (1990). III приз — Международный конкурс экслибриса «Праздник роз». Казанлак, Болгария (1993), II приз — Международный конкурс книжных знаков «Много религий — бог один» Киев, Украина (1994), 1995 г. Диплом — X ежегодная выставка миниатюрного искусства. Торонто, Канада (1995), Приз — Международный конкурс экслибриса «Pro Loco di Roccallbegna». Роккобена, Италия (1997), Диплом — V Международное биеннале экслибриса. Грудидж, Польша (1997), Медаль — Международная выставка экслибриса и малой графики Актобе Казахстан (2001). Медаль и диплом — Международной выставки экслибриса и графики. Актобе, Казахстан (2006), Лауреат — II Всероссийский конгресс экслибриса. Вологда (2007), Премия — Международный конкурс «Волшебное дерево». Босия, Италия (2007), Лауреат — Международный конгресс экслибриса. Ярославль (2009). Отмечена жюри — Международный конкурс экслибриса. Новара, Италия (2009), II Премия — Елабужское триеннале экслибриса Елабуга,Татарстан, Россия (2012), Поощрительный приз — Международный конкурс экслибриса «Славновский гриф» (Славно, Польша, 2012).

__________________________________________________________

Рекомендуем ознакомиться с другими разделами

Виртуального музея «Москва в артефактах»

 

По почте доставили конверт с подарком — экслибрис нашего коллеги, коллекционера и исследователя из Санкт-Петербурга Евгения Витальевича Лозовского!

Экслибрис (от лат. ex libris — «из книг») — книжный знак, наклеиваемый владельцами библиотек на книгу, преимущественно на внутреннюю сторону переплета. Родиной экслибриса считают Германию, где он появился вскоре после изобретения книгопечатания.

Художник — Нина Ивановна Казимова. Акватинта (оттиск 36/100, с подписью автора). СПб. 1994

О художнике: Нина Ивановна Казимова — коренная петербурженка. С 1989 года участница около 300 национальных и международных выставок, в том числе 28 персональных выставок.

 Лауреат и дипломант 18 конкурсов графики и экслибриса в России и за рубежом. Основной жанр — авторская книга, станковая и малоформатная графика, экслибрис. Ею исполнено более 430 офортов, из них более 220 экслибрисов. Ниной Казимовой выполнено шесть авторских малотиражных книг: три из которых цельногравированные, а две рукописные.

Всё творчество Нины Казимовой глубоко национально. Художнику присущ легко узнаваемый стиль графики — стиль, который сформировался на основе синтеза трех начал:

• графического, идущего от петровской гравюры, русской народной картинки — лубка — и графики объединения «Мир искусства»;
• декоративно-прикладного, идущего от орнамента, гобелена, золотого шитья и кружевного узора;
• архитектурного, идущего от архитектурной графики и архитектурных форм различных исторических эпох.

Мы просто в восторге от этой работы! Кстати, в своё время он признавался лучшим экслибрисом года.

__________________________________

В связи с этим приятным подарком возникло два вопроса:

• Есть ли у кого-нибудь из коллег свои экслибрисы?

• Много ли экслибрисов, посвящённых Москве? Сюда подходят работы, тематически связанные со столицей. Если Вы поможете нам собрать базу таких работ, они вполне могут пополнить наш Виртуальный музей «Москва в артефактах»! Присылайте сканы экслибрисов на info@mosantico.ru

Поздравляем филигранного художника, королеву акватинты и прекрасную даму Нину Ивановну Казимову с выходом альбом-каталога «Нина Казимова. Станковая графика. Авторская книга. Книжный знак. Перфеличе»!

Издательство «Русская классика». Санкт-Петербург. 2015. Дизайн и верстка – Геннадий Георгиевич Ябкевич. Тираж – 300 нумерованных экземпляров. Каждый экземпляр альбома дополнен оригинальным офортом. Формат издания 295х210 мм. Объем – 240 страниц. В альбоме около 500 цветных иллюстраций, в то числе все 245 экслибрисов, выполненных до 1 января 2015 года. Иллюстративный материал сопровождают статьи о всех направлениях творчества художницы (станковая графика, авторская книга, книжный знак, перфеличе), опубликованные в изданиях разных лет. Авторы статей : Т.С. Юрьева, Г.И. Коробовской, Л.В. Родионова, А. Сизиф, З.В. Арсеньева, И.Г. Мямлин, В.Я. Курбатов, В.В. Дворцов, С.Г. Ивенский, В.В. Воропанов, Я.И. Бердичевский. Альбом включает полный каталог графических работ, выполненных до 1 января 2015 года, творческую биографию, награды, персональные и групповые выставки, основную библиографию и перечень собраний музеев и библиотек, где хранятся произведения Н.И. Казимовой.

___________________________________

Напомним, мы писали о творчестве художника на нашем сайте

 Москва в артефактах: Образы Первопрестольной на экслибрисах работы Нины Казимовой >>>

А также на сайте Всемирного Русского Народного Собора вышла статья сопредседателя историко-культурного общества «Московские древности»Михаила Тренихина

Нина Казимова — «Королева акватинты» >>>

Вчера нам удалось побывать на вернисаже выставки Нины Казимовой «Возвращение». Мы уже писали о работах замечательной художницы, о её экслибрисах.

И вот теперь посмотрели подлинники цельногравированных книг «Пир Петра Первого» (2003) и «Возвращение Тобольска» (2012) и пообщались лично с Ниной Ивановной! Появилась мысль заказать эклибрис.

Всем, кто интересуется графикой, в частности гравюрой! Всем, кто не знает, что такое акватинта! Всем, что ценит искусство книги! КАТЕГОРИЧЕСКИ РЕКОМЕНДУЕМ посетить выставку до 17 ноября 2013 года в Музее народной графики, расположенному по адресу: Москва, Малый Головин пер., д.10/9. Тел.: +7 (495) 6085056

_________________________________________

В экспозиции представлена цельгногравированная книга: Валентин Распутин «Возвращение Тобольска». Тобольск, 2012 г. Книга посвящена 425-летию города Тобольска, которое отмечалось в 2012 году. Тираж — 50 нумерованных экземпляров. 30 страниц в обложке. Бумага «Антик» «Hahnemuhle – 300, офорт с акватинтой. Книга отпечатана с 30 медных досок. Размер досок — 25×20 см.

В декабре 2012 года за создание книги — Валентин Распутин «Возвращение Тобольска» Казимова Н.И. награждена Серебряной литерой и Дипломом лауреата Шестого регионального конкурса «Книга года-2012» , в номинации «Уникальная книга — произведение искусства» (Тюмень). Также отмечена благодарностью Председателя Тюменской областной думы. Решением Правления Санкт-Петербургского союза художников книга «возвращение Тобольска» выдвинута на награду Российской академии художеств.

Поздравляем Нину Ивановну с новой выставкой и надеемся, что её кропотливая филигранная работа не останется без внимания и будет по достоинству отмечена! И рассчитываем, что в скором времени появится каталог полного собрания её великолепных гравюр!

Удивительно… но увидел свет нагрудный знак, который более года назад разработал Михаил Тренихин. Из-за ряда причин. знак вышел с запозданием. Тем не менее, практически все экземпляры уже разошлись по предоплате в коллекции.

Проект исполнен Международным клубом коллекционеров и любителей истории «Фалеристика» в Германии.
Тираж знака — 103 экземпляра (по меркам коллекционеров крохотный). Материал — латунь (орёл накладной). Крепление — заколка (как на знаках периода ГДР, по-немецки называется Sicherheitsnadel). Клеймо клуба «Фалеристика», номера на каждом экземпляре. Размер: 40 х 40 мм.

Речь идёт о памятном знаке, посвящённом 200-летию Отечественной войны 1812 года. Ещё до выхода знака, его появление было анонсировано в двух статьях, где были показаны его эскизы:

•  Одизайн-проекте памятного нагрудного знака, посвящённого двухсотлетию Отечественной войны 1812 года. Опубликован в Ленте новостей журнала Свой №51 (8/2012). С. 89-90.
•  О памяти, коллекционировании, русских талантах и немецком усердии  // Собранiе. 2012. №4 (35). С. 60-61 (два варианта дизайн-проекта памятного нагрудного знака, посвящённого двухсотлетию Отечественной войны 1812 года).

_________________________________________

 

Ну так к чему это мы?!

Во-первых, хорошая работа даром не проходит.

Во-вторых — мы готовы разработать для Вас логотип, эмблему, вензель, экслибрис, эскиз нагрудного знака и другие дизайн-проекты.
Примеры можно увидеть тут >>>

Пишите на info@mosantico.ru

Артефакт (от лат. artefactum — искусственно сделанное) — предмет, появление которого в наблюдаемых условиях по естественным причинам невозможно или маловероятно. В археологии — рукотворный предмет, изучаемый археологией. Артефакт культуры — искусственно созданный объект, имеющий знаковое или символическое содержание. В теории искусства — претендент на звание художественного произведения. В фантастике — уникальный предмет, имеющий свою историю и особенности (в т.ч. магические).

Для виртуального музея «Москва в артефактах» мы подбираем интересующие нас коллекционные вещи. Это не только музей древностей столицы, не просто музей Старой Москвы. Здесь могут появляться артефакты не столь уж поросшие былью, не только антикварные, но и современные, если они художественны и информативны.

 Здесь будут подобраны различные предметы, связанные с Москвой, отражающие её жизнь и дыхание. Вещи, которые зачастую становятся предметом коллекционирования: будь то знаки и значки, открытки, марки. Или даже такие неожиданные вещи, как фантики от конфет! И пусть Вас это не смущает, ведь совсем немногие знакомы с обёртками от конфет 1950-х годов. А особенно интересны дореволюционные. Словом, тут есть, где развернутся!

В настоящий момент созданы следующие разделы

виртуального музея «Москва в артефактах»:

 

• Советские нагрудные знаки 1935—1965 годов
• Дореволюционные и советские обёртки от конфет и шоколада
• Образ Первопрестольной на фотографиях Бренсона ДеКу (Branson DeCou) 1931 года
• Должностные знаки Российской Империи (Москва и Московская губерния)
• Образ Москвы советской на фотографиях Жака Дюпакье (Jacques Dupâquier) 1956, 1964 и 1975 годов
• Медаль «За оборону Москвы»
• Немецкая медаль «За зимнюю кампанию на Востоке 1941/42»
• Клоун Карандаш (М. Н. Румянцев) на советских цирковых афишах
• Отражения Судьбы… История одной московской семьи в фотографиях
• Москва на монетах Российской империи
• Образы Первопрестольной на экслибрисах работы Нины Казимовой
• Москва на почтовых карточках 1900-х — 1920-х годов
• Фарфоровый сервиз «Первое метро в СССР»
• Московский регион за 1000 лет до начала цивилизаций Египта и Шумера
• Серия открыток «Москва через 200 лет». 1914

 

У Вас есть интересные старые фотографии Москвы, открытки, значки, монеты и т.п. предметы, отражающие облик и жизнь столицы?

Виртуальный музей «Москва в артефактах»

историко-культурного общества «Московские древности»

будет рад фотографиям и сканам предметов из коллекций!

Присылать изображения Вы можете на наш адрес info@mosantico.ru

Тренихин Михаил Михайлович — искусствовед, художник-график, кандидат искусствоведения, коллекционер-фалерист, музейный работник, галерист, научный сотрудник Государственного музея-заповедника «Царицыно», заместитель главного редактора Интернет-журнала «Sammlung/Коллекция», сопредседатель историко-культурного общества «Московские древности». Подробнее см. персональный сайт trenihin.ru

Родился 20 июня 1988 года в Москве в семье художников. Дед — Борисов Анатолий Викторович (1933—1969), окончил МГАХИ им. В. И. Сурикова (1960), член Союза художников СССР, график. Бабушка — Борисова Галина Алексеевна (1935), окончила МПГУ (бывш. МГПИ им. В. И. Ленина, 1962), член Союза художников СССР, график. Мать — Борисова Татьяна Анатольевна (1962), окончила МГХПА им. Строганова (1988), член Творческого Союза художников РФ, художник-дизайнер, книжный график. Отец — Тренихин Михаил Рюрикович (1957), окончил МГХПА им. Строганова (1988), художник-дизайнер.

В 2011 году окончил Государственную академию славянской культуры, факультет «Художественная культура» (отделение искусствоведение). Основные предметы преподавали: ректор ГАСК, искусствовед, кандидат культурологии Конёнкова Алла Кирилловна; искусствовед, фотограф, профессор Робинов Юрий Васильевич; доктор философских наук, профессор Силантьева Маргарита Вениаминовна; Заслуженный деятель искусств РФ, Заслуженный художник РФ, профессор Овасапов Игорь Тигранович; доктор исторических наук Юренева Тамара Юрьевна; искусствовед Вострикова Наталья Геннадиевна; искусствовед, кандидат культурологии Мишачёва Ирина Валентиновна; доктор технических наук, кандидат культурологии, профессор Евдокимов Александр Юрьевич; кандидат исторических наук, профессор Мельников Георгий Павлович; доктор исторических наук, профессор Гросул Владислав Якимович; доктор филологических наук, профессор Калиганов Игорь Иванович; кандидат филологических наук, профессор Степанян Елена Владимировна.

16 июня 2011 года с отличием защитил дипломную работу «Камерная лирика в московской живописи 1930-х годов (Группа Пяти)». Научный руководитель — Светлов Игорь Евгеньевич —  доктор искусствоведения, профессор МГАХИ им. В. И. Сурикова, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствоведения, Почётный член Российской Академии художеств, заслуженный деятель искусств РФ, Польши, Румынии, Венгрии. Рецензент — Флорковская Анна Константиновна — кандидат искусствоведения, член-корреспондент Российской Академии Художеств, доцент МГАХИ им. В. И. Сурикова.

В 2004 году участвовал в конкурсе Московского Дома фотографии «Серебряная камера», став самым молодым его участником (Москва, 24.VI.2005—31.VII.2005). В номинации «Архитектура» была представлена серия «Между прошлым и будущим» из 14 фотографий. Получена благодарность за участие в конкурсе, которую подписала Ольга Львовна Свиблова.

В 2005—2010 годах — работа в фирме Мастерская «Модели и макеты». Фотофиксация готовых макетов, процессов изготовления и сборки. Помощь макетчикам в сборке и установке макетов у заказчика.

В 2006—2011 годах был сотрудником учебного Музея Славянских культур ГАСК, вёл экспозиционную, атрибутивную, искусствоведческую деятельность, занимался фотофиксацией экспонатов, пополнением коллекций фондов музея (нумизматика, фалеристика).

С 2007 года — член Международного клуба коллекционеров и любителей истории «Фалеристика». Супермодератор форума http://forum.faleristika.info/. С 2008 года — главный редактор альманаха «Sammlung / Коллекция».

В 2008 году стал участником 12-го этапа Международной миротворческой миссии «Юность славянского мира» (организованной Государственной академией славянской культуры), проходившей в польских городах Белосток, Гданьск и Варшава, где в качестве докладчика выступал на круглых столах, участвовал в творческих мероприятиях – конкурсах чтецов.

27 июня – 09 июля 2008 года проходил летнюю студенческую практику в с. Лыково Юрьев-Польского р-на Владимирской обл., где участвовал в реставрационных работах по поновлению иконостаса храма Пресвятой Богородицы (1823), сборе историко-краеведческих материалов о храме и селе. 11 – 20 июля 2008 года участвовал студенческой практике в Великом Новгороде в архитектурно-археологических раскопках Никольского собора Ярославого дворища (1113-1136).

С 2010 года — член историко-культурного общества «Московские древности», сопредседатель, автор символики общества (логотип, нагрудные знаки, оформление обложек сборников статей). Администратор сайта mosantico.ru.

В октябре – декабре 2010 года окончил курсы экскурсоводов в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Приказом Министра образования и науки РФ А. А. Фурсенко от 16 декабря 2010 года № 1889 впервые в истории Государственной академии славянской культуры удостоен стипендии Президента Российской Федерации на 2010 – 2011 учебный год (01.09.2010 – 30.06.2011).

С октября 2011 года по октябрь 2012 года — директор по организации выставок «Галереи на Чистых прудах».

С ноября 2011 года — член Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников (International Federation of Artists & Artist’s Union of Russia).

С осени 2011 года сотрудничает с Философским клубом МГИМО (У) МИД РФ. Является автором логотипа, выступает с докладами на семинарах клуба.

С марта 2012 года сотрудничает с Фондом Русское современное искусство Цюрих (Russisch Zeitgenössische Kunststiftung Zürich).

С 2012 года — консультант Интернет-проекта «Музей Торговли». С 2015 года — заместитель главного редактора.

С ноября 2012 года по февраль 2015 года — директор Галереи современного искусства фарфора Императорского (Ломоносовского) фарфорового завода (Москва, Кутузовский проспект, дом 17, 2 этаж). С февраля по сентябрь 2015 года — сотрудничество с ИФЗ в качестве эксперта по фарфору и внештатного художника.

В 2014 году выступил в качестве консультанта компании ОАО «Фаберлик» кислородная косметика и парфюмерия. Читал лекцию для персонала компании по истории русского искусства XVI-XXI веков и о «больших стилях» в искусстве.

С февраля по июль 2015 года — руководитель музейно-выставочного направления многофункционального комплекса «Кремль в Измайлово».

С сентября 2015 года по июнь 2017 года — вновь приглашён на должность директора московской Галереи современного искусства фарфора Императорского (Ломоносовского) фарфорового завода.

С октября 2017 года — сотрудник научно-исследовательского отдела Государственного музея-заповедника «Царицыно». В сфере ответственности — изучение и популяризация фондов декоративно-прикладного искусства музея.

Окончил аспирантуру Московского государственного академического художественного института им. В. И. Сурикова. Специальность — «Изобразительное, декоративно-прикладное искусство и архитектура». Диссертация развивает тему дипломной работы о довоенной деятельности пяти художников (Лев Аронов, Михаил Добросердов, Лев Зевин, Абрам Пейсахович, Арон Ржезников) и их круга. Научный руководитель со времён студенчества — Светлов Игорь Евгеньевич (см. выше).

15 декабря 2015 года защитил кандидатскую диссертацию «Камерная лирика в московской живописи 1930-х годов («Группа пяти»)» по специальности 17.00.04 — «Изобразительное, декоративно-прикладное искусство и архитектура». Защита состоялась в Диссертационном Совете Д. 212. 152. 01 при ФГБОУ ВПО «Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова».

В декабре 2015 года получил награду от Alma mater — почётный нагрудный знак Государственной академии славянской культуры «Орден Верности имени преподобного Серафима Саровского» II степени за «Неоценимый вклад в развитие Государственной академии славянской культуры. Ректор М.Г. Балыхин. Декабрь 2015 г.».

С 1 сентября 2016 года —  представитель проекта Faleristika.info в России, заместитель главного редактора Интернет-журнала «Sammlung / Коллекция» (РОСКОМНАДЗОР номер свидетельства ЭЛ № ФС 77 — 72407 дата регистрации 28.02.2018).

___________________________________________________

Автор ряда статей по русскому искусству XIX—XXI веков. Сотрудничал с научно-информационным, рецензируемым, междисциплинарным журналом «Вестник славянских культур»; историко-культурным журналом Никиты Михалкова «Свой»; иллюстрированным журналом по искусству «Собранiе»; научным, рецензируемым журналом «Искусствознание»; журналом «ДИ» (Диалог искусств); журналом «Русское искусство»; журналом «Декоративное искусство»; журналом для коллекционеров «Филателия»; журналом «Вестник Московского Дома национальностей». В качестве художника-графика оформил ряд книг (с 2011 года постоянно сотрудничает с писателем Дмитрием Володихиным, оформляет все антологии автора), разработал ряд экслибрисов, логотипов, эмблем и нагрудных знаков, разработал коллекции Императорского фарфорового завода с собственной графикой.

Сфера научных интересов:

Русское искусство XIX—XXI веков, советская живопись 1930-х—1940-х годов, художественный авторский фарфор, фалеристика, медальерное искусство, история и искусство Грузии с древнейших времён до наших дней, история Балканских стран середины XIX — середины XX веков.

Хобби:

• Фалеристика (ордена, медали, нагрудные знаки славянских стран). Изучаю, коллекционирую, рисую сам.
• Путешествия. Кроме множества городов, городков, посёлков и деревень в Европейской части России, побывал в 21 стране мира (Австрия, Армения, Беларусь, Бельгия, Великобритания, Германия, Греция, Грузия, Египет, Израиль, Италия, Литва, Люксембург, Нидерланды, Польша, Турция, Украина, Финляндия, Франция, Чехия, Швеция).
• Художественная и репортажная фотография.

Женат на Лане Думбадзе.

 ___________________________________________________

 

Авторская графика:

Книжная графика: иллюстрации и оформление >>>

Графическая серия «Грузинский дневник» >>>

Дизайн-проекты логотипов и нагрудных знаков >>>

Авторский фарфор Михаила Тренихина >>>

Фарфоровый сервиз «Грузинский дневник 2015» Михаила Тренихина >>>

Фарфоровый сервиз «Колокольное семихолмие» Михаила Тренихина >>>

Авторская фотография:

Серия «Образы Святой земли» >>>

Художественное фото разных лет >>>

Выставки:

Выставка «Славянства многоликий мир. Орнамент в традиционной культуре славянских народов», организованная Славянским фондом России и Государственной академией славянской культуры (Московский дом национальностей, 16-31 мая 2015 года). 64 предмета из коллекции наград славянских стран Михаила Тренихина и сопутствующего коллекционного материала (включая фарфоровый бокал с крышкой и блюдцем «Орден Белого орла» с королевской короной Югославии работы Софии Колчиной).

Персональная выставка «Книга и фарфор: графика Михаила Тренихина». Государственный литературный музей (Дом И.С. Остроухова). Москва, Трубниковский переулок. Открытие приурочено к.XVI ежегодным Чтениям памяти братьев Стругацких и торжественной церемонии награждения литературной премией «Филигрань-2015». 85 графических работ. 29 августа — 13 сентября 2015.

Выставка «Русский ориентализм». Национальная художественная галерея города Йошкар-Ола (подразделение Музея изобразительных искусств Республики Марий Эл). Представлен сервиз из костяного тонкостенного фарфора Императорского фарфорового завода «Грузинский дневник». Сентябрь-октябрь 2015.

Персональная выставка «Москва—Закавказье: фрагменты национального пейзажа» в рамках государственного праздника Дня народного единства и конференции «Диалог национальных культур в искусстве. Материальное и духовное» под руководством декана факультета Художественной культуры, и.о. заведующей кафедрой искусствоведения, профессора, кандидата культурологии Аллы Кирилловны Конёнковой. ФГБОУ ВПО «Государственная академия славянской культуры», Москва, Хибинский проезд, дом 6. 3 ноября—31 декабря 2015.

Российский форум коллекционеров. Презентация проектов «Faleristika.info» и «mosantico.ru». 128 экспонатов из коллекции наград Балканского региона и славянских стран Михаила Тренихина и сопутствующего коллекционного материала (включая фарфоровый бокал с крышкой и блюдцем «Орден Белого орла» с королевской короной Югославии работы Софии Колчиной).  Центральный Дом Художника. 21—25 сентября 2016 года.

«Credo (творчество и созидание)». Персональная творческих работ Михаила Михайловича Тренихина. ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)», Институт славянской культуры. Москва, Хибинский проезд, дом 6. 47 экспонатов (авторский фарфор и графические листы). 17 ноября—31 декабря 2017.

Фотогалерея: ___________________________________________________

 

 ___________________________________________________

Избранные публикации:

1. Тренихин М.М. Храм национальной истории // Свой. 2010. № 4. С. 50–53 (5 фото автора).

2. Тренихин М.М. Русско-турецкая война 1877 – 1878 гг. в фалеристике. Сборник тезисов Первой Международной молодёжной межвузовской конференции: Роль славянской молодёжи в процессе устойчивого цивилизационного развития. (История культуры славян в оценках молодёжи) / Отв. ред. и сост. И. И. Калиганов, ред. О. А. Туфанова. – М.: ГАСК, 2010. С. 62–64.

3. Тренихин М.М. Символика и эмблематика ГАСК: логотипы и знаки // Вестник славянских культур, 2010. № 2 (XVI). С. 91–95.

4. Тренихин М.М. Московский дворик 1920-х годов // Свой. 2010. № 7. С.76–79 (9 фото автора).

5. Тренихин М.М. «Не нам, не нам, а имени Твоему». Христианская символика на дореволюционных наградах // Свой. 2010. № 10. С.54–58 (12 фото автора).

6. Тренихин М.М. «Сеявшие со слезами будут пожинать с радостью». Русско-турецкая война 1877 – 1878 годов в фалеристике // Роль славянской молодёжи в процессе устойчивого цивилизационного развития. История культуры славян в оценках молодёжи / Отв. ред. и сост. И. И. Калиганов. – М.: ГАСК, 2011. С. 166 – 180.

7. Тренихин М.М. Художник с музыкальной душой: очерки о творчестве Льва Зевина // Сборник тезисов Международной молодёжной межвузовоской конференции: Роль славянской молодёжи в процессе устойчивого цивилизационного развития. – М.: ГАСК, 2011. Выпуск 2: Славянства многоликий мир. Москва 27 мая 2011 / Отв. ред. и сост. И. И. Калиганов, ред. О. А. Туфанова. С. 84 – 87.

8. Тренихин М.М. Поэтика одухотворённой артистической личности: портреты кисти Льва Зевина // Вестник славянских культур. — № 3 (XXI). – М.: ГАСК, 2011. С. 111–118

9. Тренихин М.М. Грузинские каникулы. Очерк о путешествии с фотографиями и графикой автора. Сайт «Музей торговли»

10. Тренихин М.М. Камерная лирика в московской живописи 1930-х – начала 1940-х годов (Группа пяти) // Художественная жизнь старой Москвы. Сборник статей. – М.: ОАО «Центральное издательство «Воздушный транспорт», 2012. С. 46-65.

11. Тренихин М.М. Тихие миры художника Льва Аронова // Свой. 2012. № 3. С.20–23 (6 фото автора).

12. Тренихин М.М. Михаил Дронов. Скульптуры // Собрание шедевров. 2012. №2 (33). С. 56-59 (6 фото автора).

13. Тренихин М.М. Диалог с продолжением // Диалог искусств. 2012. №4. С. 141 (4 фото автора). «Галерея на Чистых прудах» на своей юбилейной пятидесятой выставке представило творчество Ольги Булгаковой, Александра Ситникова, а также их дочери Натальи Ситниковой. Материал опубликован в виде заметки, полную версию статьи с фотографиями можно прочитать в формате PDF.

14. Тренихин М.М. Иллюстрации к статье Действительного члена РАХ Александра Якимовича (8 фото) — Якимович А.К. О византийском конструктивизме и улыбке Истории (живопись и объекты Александра Янушкевича в «Галерее на Чистых прудах» в феврале-марте 2012 года) // Собрание шедевров. 2012. №3 (34). С. 143-148.

15. Тренихин М.М. О собственном дизайн-проекте памятного нагрудного знака, посвящённого двухсотлетию Отечественной войны 1812 года. Опубликован в Ленте новостей журнала Свой №51 (8/2012). С. 89-90.

16. Тренихин М.М. «На грани сложности и простоты». О выставке Люси Вороновой и Дмитрия Тугаринова в «Галерее Вересов»

17. Тренихин М.М. Медальерное искусство и Отечественная война 1812 года  // Свой. 2012. № 9. С.18–23 (13 фото автора).

18. Тренихин М.М. Русские нумизматические памятники Отечественной войны 1812 года // Собрание шедевров. 2012. №4 (35). С. 54-60 (15 фото автора).

19. Тренихин М.М. О памяти, коллекционировании, русских талантах и немецком усердии  // Собрание шедевров. 2012. №4 (35). С. 60-61 (два варианта дизайн-проекта памятного нагрудного знака, посвящённого двухсотлетию Отечественной войны 1812 года).

20. Тренихин М.М. Московская рефлексия символизма // Искусствознание №3–4. М. Государственный институт искусствознания. 2012. – с. 629–636.

21. Тренихин М.М. Гашения в Москве и Рязани // Филателия №4 (562). М. Издатцентр «Марка». 2013. — 2 обл.

22. Тренихин М.М. В его душе была гармония… К 80-летию художника Анатолия Борисова (1933—1969) // Филателия №4 (562). М. Издатцентр «Марка». 2013. — с. 6—9, 4 обл.

 23. Тренихин М.М. Императорский фарфоровый завод и династия Романовых (Cтиль жизни / Артефакты) // Свой. 2013. № 8. С. 82–87 (16 фото автора).

24. Тренихин М.М. Императорский фарфор, русский дух и династия Романовых  // Собрание шедевров. 2013. №3 (38). С. 60—67 (22 фото автора).

25. Тренихин М.М. Импрессионизм, Сезанн, традиции французского искусства XIX века в теоретической интерпретации Арона Ржезникова // Искусствознание №3–4/2013. — М.: Государственный институт искусствознания, 2013. — с. 478–490.

26. Тренихин М.М. Импрессионизм. Теоретические споры и советская живопись 1930-х годов // Искусство XIX—XX веков: контрасты и параллели. Сб. ст. / отв. ред. И.Е. Светлов. — М.: МГАХИ им. В.И. Сурикова. — Издательство «Канон+» РООИ «Реабилитация», 2014. С. 309—316.

27. Тренихин М.М. Нина Казимова — «королева акватинты» // Электронная публикация на сайте Всемирного русского народного собора http://www.vrns.ru. 16.04.2014.

28. Тренихин М.М. Фарфоровые письма Сергея Русакова // Филателия №11 (581). М. Издатцентр «Марка». 2014. — с. 64, 3 обл.

29. Тренихин М.М. Камерная лирика в московской живописи 1930-х — начале 1940-х годов (Группа Пяти) как пример протононконформизма // Неофициальное искусство в СССР. 1950—1980-е годы: Сборник . Ред.-сост. А.К. Флорковская, отв. ред. М. А. Бусев. — М.: НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, БуксМАрт, 2014. С. 90-97.

30. Тренихин М.М. Фалеристика славянских стран (из коллекции Михаила Тренихина) // Славянства многоликий мир. Орнамент в традиционной культуре славянских народов. Выставка из фондов Музея славянских культур ФГБОУ ВПО «ГАСК». Каталог. — М.: ФГБОУ ВПО ГАСК, 2015. С. 48—67.

31. Тренихин М.М. Императорский фарфоровый завод. Коллекция скульптур «Народности России» // Вестник Московского дома национальностей. 2015. №3. С. 58—60.

32. Тренихин М.М. Императорский фарфоровый завод. Коллекция скульптур «Народности России». Крымские и казанские татары // Вестник Московского дома национальностей. 2015. №4. С. 59—60.

33. Тренихин М.М. Императорский фарфор. Национальные традиции // Электронная публикация на сайте Всероссийского конгресса этножурналистов http://ethnokongress.ru. 18.02.2016.

34. Тренихин М.М. Императорский фарфоровый завод. Образы Грузии // Вестник Московского дома национальностей. 2016. №1. С. 62—65.

35. Тренихин М.М. Образы народов СССР в фарфоре: монументальные произведения Императорского фарфорового завода // Вестник Московского дома национальностей. 2016. №2. С. 73—76.

36. Русский фарфор: мануфактуры, артефакты, традиции // Электронная публикация на сайте общества «Двуглавый орёл». 23.06.2017

37. Орден Святителя Николая Чудотворца: символ доблести и надежды // Электронная публикация на сайте общества «Двуглавый орёл». 03.07.2017

38. О логике возврата исторических названий // Электронная публикация на сайте общества «Двуглавый орёл». 12.07.2017

39. «»Оправдание Засулич происходило как будто в кошмарном сне…». К истории прославления убийц» // Электронная публикация на сайте общества «Двуглавый орёл». 14.07.2017

40. Тренихин М.М., Сидельников А.А. ФАЛЕРИСТИКА // Большая Российская энциклопедия: В 35 т. / Председатель Науч.-ред. совета Ю.С. Осипов. Отв. ред. С.Л. Кравец. Т. 33. Уланд — Хватцев. — М.: Большая Российская энциклопедия, 2017. С. 185

41. Тренихин М.М. Арон Ржезников. О живописных традициях французского пейзажа. Предисловие // Импрессионизм в авангарде: каталог выставки — М. «Музей русского импрессионизма», 2018. С. 180—184.

________________________________________

ИНТЕРВЬЮ ДЛЯ ПРОЕКТА «FALERISTIKA.info»

1. Интервью с коллекционером-фалеристом и дилером Романом Урусовым о довоенных советских нагрудных знаках. 02.10.2016

2. Интервью с народным художником РФ Дмитрием Санджиевым. 04.10.2016

3. Интервью с реконструктором Михаилом Шмаевичем. 13.11.2016

4. «Страсть коллекционера»: Андрей Хазин для проекта «FALERISTIKA.info». Беседа о коллекционировании, орденах, наградных системах и фалеристике.
- Часть 1. 01.01.2017
- Часть 2. 04.01.2017
- Часть 3. 08.01.2017

5. Александр Рудиченко для проекта «FALERISTIKA.info». Беседа с ведущим специалистом и исследователей наград Гражданской войны и Белого движения. 02.04.2017

6. Андрей Хазин. Наградная практика России. Беседа с известным коллекционером, академиком РАХ, членом Комиссию при Президенте Российской Федерации по государственным наградам.
- Часть 1. 16.04.2017
- Часть 2. 23.04.2017
- Часть 3. 30.04.2017

7. Андрей Каращук: «Я — рисовальщик!». Интервью с художником, униформологом, реконструктором.
- Часть 1. 04.06.2017
- Часть 2. 11.06.2017
- Часть 3. 18.06.2017

8. Посол Болгарии Бойко Коцев для проекта «FALERISTIKA.info». Беседа об истории, мировоззрении, русско-болгарских отношениях, коллекционировании. 25.06.2017

9. Посол Сербии Славенко Терзич для проекта «FALERISTIKA.info». Беседа о семье и становлении Посла, его научной деятельности в Сербии, коллекционировании, сохранении наследия, русско-сербских отношениях, политике и дипломатии. 08.10.2017

____________________________________

ИНТЕРВЬЮ И УПОМИНАНИЯ В СМИ:

1. Репортаж православного телеканала «Союз» Святая земля глазами православных паломников на фотовыставке «Образы Святой Земли» от 04 июня 2011 года.

 2. «Мы не можем сдаться, защищая наследие Москвы» — интервью журналисту Наталье Быковой (издание «Наука и технологии России») от 14.10.2011. Опубликовано на сайте Всероссийского студенческого форума.

 3. Репортаж православного телеканала «Союз» 1 мая 2013 Открылась ежегодная выставка — «Пасхальный подарок».

 4. «Гуманизация — ресурс развития бизнес-образования» // Вузовский вестник №10 (178) 16-31 мая 2013 г. С. 6. (об экскурсии студентов бизнес-школы МИРБИС в Галерее современного искусства фарфора на выставке «Цвет и форма» 12 апреля 2013 года).

5. Фарфор в интерьере (об арт-ярмарке «Весенние коллекции» в галерее Вересов) // Корпоративные новости ФК Уралсиб. 2013. № 3—4 (93—94). С. 93.

6. Три века фарфоровых чудес // Вечерняя Москва от 24 декабря 2013 № 90 (26599). С. 20.

7. Жизнь после ГАСК // Глаголь_Добро №6. 2013-2014. С.3.

8. Документальный фильм «Пряничный домик. Русский фарфор». Телеканал «Россия – Культура», эфир от 1 февраля 2014 года. Фильм об истории фарфора Императорского фарфорового завода (бывший Ленинградский). Съёмки в Галерее современного искусства фарфора ИФЗ проходили 17 декабря 2013 года.

9. «Грузинский дневник» — лимитированная коллекция авторского фарфора Михаила Тренихина и ИФЗ. Заметка на сайте онлайн-журнала о фарфоре «Фарфорушка» (http://farforushka.ru) от 7 августа 2014.

10. Императорский фарфоровый завод отметил 200-летие со дня рождения Лермонтова эксклюзивной серией фарфора. Заметка о презентации лимитированной коллекции фарфора Заслуженного художника РФ Валерия Архипова «Маскарад» и «Сказка о царе Салтане» на сайте Министерства Культуры Российской Федерации от 20 октября 2014.

11. Интервью художника и искусствоведа Михаила Тренихина о персональной выставке и творчестве. Чёрные линии на белом фарфоре // Корпоративные новости ФК «УРАЛСИБ». 2015, №3 (103). С. 66—68.

12. Фильм о Москве от отеля InterContinental Moscow Tverskaya.  Съёмки в Галерее современного искусства фарфора ИФЗ проходили 22 сентября 2015 года.

13. Как научиться любить и понимать искусство? // Возможно ли привить себе правильный вкус к искусству?  Как научиться понимать современное искусство, а не плеваться при виде его? Что стоит посетить? Интервью для сайта GoRabbit.ru от 08 февраля 2016 года.

14. Программа Между храмом и библиотекой. Мнение историка. У микрофона доктор исторических наук Д.М. Володихин и директор Московской галереи Императорского фарфорового завода Михаил Тренихин. Образ Москвы в художественной керамике. Появление сервиза «Колокольное Семихолмие» с изображениями малых храмов, особенно любимых москвичами, и символов древней Москвы. Радио «Радонеж», 1 мая 2017 года.

15. Свадебный подарок от Путина: Овечкин и Шубская получили чайный сервиз. Представитель международного проекта коллекционеров «Фалеристика.инфо» Михаил Тренихин приглашён экспертом в программу Вести 22:00 на канале «Россия 24», эфир 14 июля 2017 года.

16. «История русского фарфора». Исторический час с Дмитрием Володихиным. Гость программы — Михаил Тренихин. Радио «Вера», 15 октября 2017 года.

17. Глиняные игрушки разных народов XIX и XX веков. О выставке «Зачем ребенку медведь?» в музее-заповеднике «Царицыно». Беседа кураторов выставки Веры Ярилиной и Михаила Тренихина с ведущим программы «Открывашка» Сергеем Бунтманом. Радио «Эхо Москвы». 8 апреля 2018 года.

18. «Без купюр»: музей-заповедник «Царицыно». Телеканал «Москва 24», ведущий Владимир Боровицкий. Выступают: генеральный директор Елизавета Борисовна Фокина, научный сотрудник Михаил Михайлович Тренихин, научный сотрудник Елена Викторовна Офицерова, учёный секретарь Светлана Васильевна Поликарпова. 12 мая 2018 года.

19. «Награды в Российской империи». Исторический час с Дмитрием Володихиным. Гость программы — Михаил Тренихин. Радио «Вера», 3 июня 2018 года.

________________________________________

Работа в «Галерее на Чистых прудах»:

Как искусствовед, работая у Валерия Павловича Новикова в качестве директора по организации выставок в «Галерее на Чистых прудах» (Чистопрудный бульвар д. 5 /10, здание Делового центра Торгово-Промышленной Палаты РФ), подготовил и курировал следующие выставочные проекты:

• «Два мастера» в проекте «Диалоги» — член-корреспондент РАХ Дмитрий Иконников (живопись), действительный член РАХ Михаил Дронов (скульптура).  15 октября — 17 ноября 2011 года.
• «Неизвестный Зарипов» — гуаши Почётного члена РАХ Аннамухамеда Зарипова, скульптура и мозаика из собрания художника. 26 ноября  2011 года — 10 января 2012 года.
• «Окно, нонконформизм – XXI век» — Александр Трифонов  (живопись), действительный член РАХ Дмитрий Тугаринов (скульптура). 14 января — 14 февраля 2012 года.
• «Михаил Ройтер (1916—1993). Акварели» — постоянная экспозиция работ 1970-х — 1980-х годов из собрания В. П. Новикова в конференц-зале Делового центра Торгово-Промышленной Палаты РФ.
• «А… Я» — Александр Янушкевич (живопись), действительный член РАХ Дмитрий Тугаринов (скульптура). 18 февраля — 14 марта 2012 года.
• «Миры Люси Вороновой» — живопись Людмилы Вороновой. Первый совместный проект Фонда Русское современное искусство Цюрих и «Галереи на Чистых прудах». 17 марта — 18 апреля 2012 года.
• «Диалог с продолжением» — 50-я выставка «Галереи на Чистых прудах» — действительный член РАХ Ольга Булгакова, действительный член РАХ Александр Ситников, Наталья Ситникова: живопись, композиции в смешанной технике, инсталляции. 21 апреля — 16 мая 2012 года.
• «Наследие» из цикла «Диалоги» — заслуженный художник РСФСР Андрей Марц, 1924—2002 (скульптура), член-корреспондент РАХ Ирина Марц (живопись). 19 мая — 13 июня 2012 года.
• «Продолжение разговора» — Никита Шарков-Соллертинский, 1948—2007 (ретроспективная выставка живописи). 16 июня — 11 июля 2012 года.
• «Унеча — край вдохновения» — живопись участников Унечских международных пленэров (Брянская область), расписной фарфор Елены Ткаченко в технике надглазурной лессировочной живописи. 14  июля — 1 сентября 2012 года.
• «Юбилей мастера» в проекте «Диалоги» — Заслуженный художник РФ, академик РАХ Анатолий Слепышев (живопись; выставка, приуроченная к 80-летию художника), Андрей Бисти (скульптура). Совместный проект с галереей «Экспо-88». 8 сентября — 2 октября 2012 года.
• Вечер, посвященный 90-летию российского джаза и основателю первого отечественного джазового оркестра Валентину Парнаху: фотовыставка «Джаз в России» фотохудожников Александра Забрина и Павла Корбута; показ документального фильма «Валентин Парнах: не здесь и не теперь» (реж. Михаил Басов, 2011), презентация первого русского издания книги Валентина Парнаха «История танца»; мультимедийный арт-проект «Полиэтиленовая пляска» художников Юрия Фесенко и Михаила Басова, музыкантов Романа Столяра и Сергея Летова . 6 октября 2012 года.
• «Ноль и бесконечность» — Александр Кацура (живопись, графика, инсталляции — 50 лет творческой деятельности), Марк Маргулис (скульптура). 13 — 26 октября 2012 года.

Организация выставок «от и до»: поиск художников, отбор работ (живопись, скульптура, графика, арт-объекты), подготовка пресс-релизов, отработка концепции выставок, рассылка информации о выставке целевой аудитории, составление экспозиции, этикетаж, препечатная подготовка пригласительных билетов, контроль за сайтом галереи, открытие выставок, общение с посетителями, связи с критиками и научными работниками, а также интервью телевидению и журналистам.

 

Работа в Галерее современного искусства фарфора Императорского (Ломоносовского) фарфорового завода:

Как искусствовед, работая в качестве директора галереи (Москва, Кутузовский проспект, дом 17, 2 этаж), подготовил и курировал следующие выставочные проекты:

• Выставка-продажа «Новогодний вернисаж» — работы художников ИФЗ: Заслуженного художника России, член-корреспондента РАХ Инны Олевской, главного художника ИФЗ Татьяны Чапургиной, Заслуженного художника России Нели Петровой, Заслуженного художника России Татьяны Афанасьевой, Заслуженного художника России Галины Шуляк, художников Татьяны Чариной, Марии Матвеевой, Юлии Жуковой, Веры Бакастовой. 3 декабря 2012 года — 21 января 2013 года.
• Выставка-продажа «Подарки Любимым» — работы художников ИФЗ: Заслуженного художника России Нели Петровой, Заслуженного художника России Татьяны Афанасьевой, художников Татьяны Чапургиной, Татьяны Чариной и Надежды Якиной. 7 февраля — 13 марта 2013 года.
• Участие в Большом художественном совете ИФЗ (8 февраля 2013 года, Галерея современного искусства фарфора СПб). На Совете демонстрировались изделия мастеров ИФЗ, выполненные в 2012 году, и обсуждались вопросы, связанные с развитием художественной составляющей современного фарфорового производства. Были услышаны компетентные мнения искусствоведов, деятелей культуры и науки, заслуженных художников России и коллекционеров.
• Арт-ярмарка «Весенние коллекции» — совместный проект Галереи современного искусства фарфора и галереи Вересов. Фарфор художников ИФЗ: Заслуженного художника России, главного художника ИФЗ Нели Петровой, Татьяны Чапургиной, Любови Цветковой, Сергея Соколова и Надежды Якиной; живопись Алексея Аникина, Валерия Архипова, Михаила Левина и Владимира Серебровского. 2 — 10 марта 2013 года.
• Выставка-продажа «Цвет и форма» — работы художников ИФЗ Веры Бакастовой и Антона Яшигина. 15 марта — 17 апреля 2013 года.
• Выставка-продажа «Пасхальный подарок» — работы художников ИФЗ: Татьяны Афанасьевой, Нели Петровой, Галины Шуляк, Ольги Беловой-Вебер, Марии Матвеевой, Татьяны Чапургиной и других мастеров предприятия. 18 апреля — 12 мая 2013 года.
• Арт-ярмарка «Весенние коллекции. Натюрморт» — совместный проект Галереи современного искусства фарфора и галереи Вересов. Фарфор художников ИФЗ: Татьяны Чапургиной, Любови Цветковой, Сергея Соколова, Надежды Якиной Татьяны Чариной, Веры Бакастовой, Антона Яшигина, живописца Даниловой; живопись голландских художников XVII—XIX веков, живопись Заслуженного художника России, лауреата Государственной премии РФ, действительного члена Российской академии художеств Натальи Нестеровой, Владимира Серебровского. 15 — 24 мая 2013 года.
• Презентация «Командный зачёт», приуроченная к XXII зимним Олимпийскиим играм в г. Сочи 2014 — работы художников ИФЗ: Юлии Жуковой, Сергея Русакова, Ольги Беловой-Вебер, Сергея Соколова, Анны Трофимовой, Марии Матвеевой. 1 июля — 4 августа 2013 года.
• Летняя экспозиция «Фарфоровая свадьба» — сервизы, скульптура, лепные цветы и букеты, аксессуары, подарки к свадьбе. Для молодожёнов и тех, кто в браке 20 лет. 1 июля — 31 августа 2013 года.
• Презентация коллекции «Императорские сервизы»: комплекты, изготовленные по мотивам «Рафаэлевского» сервиза, «Банкетного» сервиза Аничкова дворца и «Собственного» сервиза. 18 сентября 2013 года.
• Выставка-продажа «Образы России». Авторские произведения художников ИФЗ. 18 сентября — 5 декабря 2013 года.
• Выставка «Фарфоровый путь. Творчество Галины Шуляк» в Государственном историко-архитектурном, художественном и ландшафтном музее-заповеднике «Царицыно». 22 октября 2013 — 16 февраля 2014 года.
• Презентация коллекции «Сентябрь. Октябрь. Ноябрь» (совместный благотворительный проект Императорского фарфорового завода и Благотворительного детского фонда «Виктория» — три тарелки с детскими рисунками). 28 октября 2013 года.
• Участие в работе VII Международной научно-практической конференции «Виноградовские чтения в Петербурге» («Фарфоровые связи» Дома Романовых с иноземными династиями: Русский фарфор в коллекциях Европы»). Императорский фарфоровый завод, СПб. 11 ноября 2013 года.
• Выездной мастер-класс по росписи фарфора на праздновании 20-летия Страховой компании Уралсиб. Ресторан Шёлк. 21 ноября 2013 года.
• Участие в праздничном вечере, посвящённом 25-летию Финансовой корпорации Уралсиб в музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Выездная экспозиция с продукцией Императорского фарфора. 6 декабря 2013 года.
• Выставка-продажа «Зимний старт». Авторские произведения художников ИФЗ. 12 декабря 2013 года — 6 февраля 2014 года.
• Выступил в качестве эксперта в документальном фильме «Пряничный домик. Русский фарфор». Телеканал «Россия – Культура», эфир от 1 февраля 2014 года. Фильм об истории фарфора Императорского фарфорового завода (бывший Ленинградский). Съёмки в Галерее современного искусства фарфора ИФЗ проходили 17 декабря 2013 года.
• Презентация новой коллекции Императорского фарфорового завода «Ёжик в тумане» с участием Народного артиста России, известного советского и российского художника-мультипликатора, режиссера анимационного кино Юрия Борисовича Норштейна. 13 февраля 2014 года.
• Участие в торжественном заседании Офицерского клуба Финансовой корпорации Уралсиб. Выездная экспозиция с авторскими работами художников ИФЗ на военно-патриотическую тематику из корпоративной коллекции Фонда «Наследие» Императорского фарфорового завода. 21 февраля 2014 года.
• Участие в Большом художественном совете ИФЗ (27 марта 2014 года, Галерея современного искусства фарфора СПб). На Совете демонстрировались изделия мастеров ИФЗ, выполненные в 2013 — начале 2014 годов, и обсуждались вопросы, связанные с развитием художественной составляющей современного фарфорового производства. Были заслушаны компетентные мнения искусствоведов, деятелей культуры и науки, заслуженных художников России и коллекционеров.
• Участие в качестве ведущего в Торжественном открытии Фирменного магазина лиможского фарфора «Дезульер» (Deshoulières). В мероприятии участвовал Посол Республики Франция в Российской Федерации Жан-Морис Риппер (Москва, Ленинский пр., д.43). 28 марта 2014 года.
• Выставка-продажа Заслуженного художника РФ Ивана Тарасюка «Между музыкой и тишиной». Авторские произведения из фарфора, шамота, бронзы. 20 мая 2014 года — 31 июля 2014 года.
• Мастер-класс по росписи фарфора для сотрудников Московской городской Думы и их детей, приуроченный к в Международному дню защиты детей. 1 июня 2014 года.
• Выездная экспозиция Императорского фарфорового завода с сервизом по мотивам «Собственного» Елизаветы Петровны Романовой и онлайн мастер-класс по росписи фарфора от художников Елизаветы Кравчук и Ольги Евтиной на стенде Государственного Эрмитажа. XVI Международный фестиваль музеев «Интермузей-2014», ЦВЗ «Манеж». 3-9 июня 2014 года.
• Выездной мастер-класс по росписи фарфора на спецрейсе корабля «Баттерфляй» из состава флотилии «Radisson Royal Moscow», курсирующего по Москва-реке. 19 июня 2014 года.
• Выездные мастер-классы по росписи фарфора на спецрейсе супер-яхты «Феличита» (флотилия «Radisson Royal Moscow»), устроенного гостиницей «Украина» для своих партнёров. 15 июля и 22 июля 2014 года.
• Создал фарфоровую коллекцию «Грузинский дневник» (сервиз на шесть персон и серия из восьми декоративных тарелок) с использованием сюжетов из собственной графической серии 2011—2013 годов.
• Выездной мастер-класс по росписи фарфора на спецрейсе корабля «Баттерфляй» из состава флотилии «Radisson Royal Moscow», курсирующего по Москва-реке. 9 сентября 2014 года.
• Выездной мастер-класс по росписи фарфора для «Трансаэро» и «Трансаэро Тур» на спецрейсе корабля «Баттерфляй» из состава флотилии «Radisson Royal Moscow», курсирующего по Москва-реке. 16 сентября 2014 года.
• Выставка, приуроченная к двум юбилеям — 270-летию Императорского фарфорового завода и 250-летию Государственного Эрмитажа — «Императорский фарфоровый завод. Диалог эпох» в Государственном историко-архитектурном, художественном и ландшафтном музее-заповеднике «Царицыно». 24 сентября 2014 — 11 января 2015 года.
• Презентация по истории фарфора, произведениям Императорского фарфорового завода и серии Заслуженного художника РФ Галины Шуляк «Поднебесье» для сотрудников и партнёров авиакомпании «Трансаэро» на бизнес-завтраке, посвящённом удивительному и многоликому Пекину в отеле Ararat Park Hyatt. 17 октября 2014 года.
• Торжественная презентация лимитированной коллекции фарфора Заслуженного художника РФ, декана Художественного факультета ВГИКа Валерия Архипова «Маскарад» к 200-летию М.Ю. Лермонтова и «Сказка о царе Салтане». Совместный проект Императорского фарфорового завода и Галереи Вересов, при поддержке  Министерства Культуры Российской Федерации. 17 октября 2014 года.
• Выездная экскурсия и мастер-класс по росписи фарфора для сотрудников и партнёров ФК Уралсиб на выставке «Императорский фарфоровый завод. Диалог эпох» в ГМЗ «Царицыно». 18 октября 2015 года.
• Персональная экскурсия по галерее ИФЗ для Заместителя Министра Культуры РФ Елены Борисовны Миловзоровой. 26 ноября 2014 года.
• Выездная выставка произведений ИФЗ «Образы России» и показ фарфоровых платьев Т.М. Чапургиной на праздновании 85-летия компании «Интурист / Thomas Cook» в гостинце Украина. 28 ноября 2014 года.
• Юбилейный вечер, посвященный 90-летию индийского актёра и режиссёра Раджа Капура (1924—1988). Участники: Народная артистка СССР Людмила Алексеевна Чурсина, артистка балета, солистка Большого театра Ксения Львовна Рябинкина, Советник по культуре посольства Индии в Москве, г-н Рахул Шривастава. Белый зал Центрального Дома кино. Вручение подарков от Генерального спонсора вечера — Императорского фарфорового завода. 5 декабря 2014 года.

 

Работа в «Кремле в Измайлово»:

Работая в качестве руководителя музейно-выставочного-направления, подготовил и курировал следующие проекты:

• Выставка-продажа живописи «Широкая Масленица» в арт-галерее «Вернисаж в Измайлово», приуроченная к традиционным ежегодным гуляниям в Измайловском Кремле. Участники выставки: Сергей Волков, Виктория Гусева, Дина Ельцева, Виталий Ермолаев, Александр Матрёшин, Алексей Смирнов-Воскресенский. Экспозиция живописи дополнена традиционными русскими самоварами. 21 февраля — 8 марта 2015 года;
• Мультимедийный историко-культурный проект Издательского Дома «История в газетах. Газеты как история» и арт-галереи «Вернисаж в Измайлово» «Ожившие газеты. Армия-освободительница» при поддержке Российской государственной библиотеки. 16 мая — 1 июня 2015 года;
• Проект «Музей шоколада» в «Кремле в Измайлово» — историко-художественное дополнение к мастерской, проводящей мастер-классы по шоколадоварению. Открыт 1 июня 2015 года;
• Проект «Изба Бабы-Яги» в «Кремле в Измайлово» — концепт интерьера для проведения детских праздников, квестов и мастер-классов. Открыта 1 июня 2015 года.
• Выставка-продажа живописи «КРЫМ НАШ!». Художники крымской школы: Игорь Поздеев, Сергей Поздеев, Роман Третьяков, Александр Шабадей. 19 июня — 20 июля 2015 года.